La espátula vengadora o por qué se les llamó impresionistas. El impresionismo representó toda un revolución, llena de aire fresco. Al igual que otras tantas etiquetas dentro del mundo del arte (como "gótico"), el título de impresionista tuvo, en su origen, un tono despectivo. En este breve post te contamos de dónde surgió este exitoso mote.
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¿Cuánto debería pagar por el arte?
En 2015, un lienzo lleno de garabatos de Twombly (ver imagen) fue vendido en 70 millones de dolares. ¿Cómo se les asigna un precio a las obras? En este post revisamos algunos puntos al respecto.
El marco más allá del cuadro
l marco suele ser el límite entre la pintura y la realidad. Pero esto no siempre es tan sencillo. En ocasiones, el marco forma parte de la obra de arte (como en los casos en que el artista pinta el marco para encuadrar sus frescos), en otras lo sobrepasa y en otras más parece que lo engulle. En este breve post queremos centrarnos en el marco (sí, suena raro), ya se lo merecía.
El arte abstracto
Solemos pensar los colores y las formas a partir de lo que vemos en el mundo, el arte abstracto, en cambio, extrae los colores y las formas para combinarlos, experimentarlos y estudiarlos libremente. El color y la forma dejan entonces de ser un medio para imitar el mundo y se convierte en el protagonista mismo de la obra de arte.
Claude Lorrain o el poder de la nostalgia
En esta breve publicación les presento algunas imágenes de las principales pinturas de Claude Lorrain (1600-1682). Como podrán ver, Lorrain combinó en casi todas sus pinturas elementos similares para crear paisajes inundados de un lirismo romántico que inunda de nostalgia y fantasía. Vamos a destacar dos elementos: a) Un paisaje grandioso, que contrasta con figuras … Sigue leyendo Claude Lorrain o el poder de la nostalgia
La teatralidad de la arquitectura barroca
Ya en la publicación sobre el tenebrismo y Caravaggio habíamos hablado algo sobre la representación espiritual de la luz como una característica central del barroco. En esta publicación analizaremos otro elemento fundamental para comprender la arquitectura barroca: la teatralidad y sus usos para crear un impacto emocional en el observador. El mejor ejemplo para analizar … Sigue leyendo La teatralidad de la arquitectura barroca
Cómo apreciar los retratos
Para ser honestos, si solo les echamos un vistazo, los retratos pueden parecer muy aburridos. Recuerdo que hace no mucho, sin dudarlo me saltaba la sección de retratos de los museos. Fue una reflexión de Johan Idema lo que cambió mi perspectiva (eso es lo que deberían hacer los críticos de arte, ofrecerle al lector … Sigue leyendo Cómo apreciar los retratos
El tenebrismo y la gran influencia de Caravaggio
Para quienes viven en México, España u otros países de latinoamérica, puede ser relativamente común encontrar, dentro de iglesias antiguas, grandes lienzos de pinturas, en los cuales la oscuridad domina casi todo el cuadro, exceptuando por algunos rayos de luz que suelen iluminar a los personajes centrales. A este tipo de estilo le llamamos tenebrismo. … Sigue leyendo El tenebrismo y la gran influencia de Caravaggio
El manierismo (o cómo salir de una crisis artística)
Hacia el final del renacimiento (segunda mitad del siglo XVI), luego de las grandes aportaciones de gigantes como Leonardo, Miguel Ángel, Rafael o Tiziano, parece que la pintura entró en una especie de crisis. Podemos establecer un comparativo de aquella situación con lo que sucedió después de la muerte de Bethoveen: los músicos sabían que … Sigue leyendo El manierismo (o cómo salir de una crisis artística)
La importancia de tener un cuadro favorito
Elegir una pintura u obra de arte como "favorita" es un ejercicio personal que ofrece muchas ventajas. Destaco tres de ellas: Implica revistar diversas obras de arte para decidirte. La búsqueda de tu obra favorita te obliga a mirar más detenidamente. Invita a una buena conversación. Es normal que las obras de arte pasen por … Sigue leyendo La importancia de tener un cuadro favorito
Ars Facto 